現実世界の光を３Ｄで再現！ベテラン　ＣＧアニメーター／ＶＦＸアーティストによる　ライティングのしくみ、歴史、実践テクニックをまとめた必読ガイド【本書の特徴】ベテラン　ＣＧアニメーター／ＶＦＸアーティスト、ライティングのスペシャリストである　Ｌｅｅ　Ｌａｎｉｅｒ　が、ライティングの重要性と情報伝達能力について、アート、映画、写真、３Ｄアニメーションにおけるライティングの歴史について考察します。特定の場所の再現、ムードの生成のための、ライトの色、位置、方向、シャドウの種類の使用について説明します。そして、３Ｄアニメーションのライティングを成功させるためのポイント、ソフトにとらわれない有用なサンプル、セットアップ方法も紹介します。（※ケーススタディでは、複雑なライティングセットアップの　Ｍａｙａ　用プロジェクトファイル（ダウンロードデータ）も使用）【主なポイント】？　アートで使われているライティングの歴史？　光の科学的メカニズム？　３Ｄプログラムのライトタイプとその適用？　影のバリエーションとライトの品質？　３Ｄライティングアプローチ（基礎と応用）？　１点照明、２点照明、３点照明、自然照明、様式化した照明、キャラクターライティング？　現実世界のライティングシナリオと場所の再現？　高度な３Ｄライティング／レンダリングシステムの概要【対象読者】３ＤＣＧ、映像制作に関わる方※本書は「Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　３Ｄ　Ｌｉｇｈｔｉｎｇ」の日本語版です